Ovaj sajt koristi kolačiće radi poboljšanja korisničkog iskustva. Korišćenjem naših veb-stranica potvrđujete da ste prihvatili korišćenje kolačića. OK

Izdvajamo

 

Izdvajamo

Homo Interior

31. oktobar - 30. novembar 2018.

ns rina 1 1 thumb  ns rina 1 2 thumb

rinascimento 3 thumb  rinascimento 10 thumb

rinascimento 5 thumb  rinascimento 6 thumb

Povodom I izdanja manifestacije „Dani italijanske savremene umetnosti“, Italijanski institut za kulturu u Beogradu predstavio je izložbu „Homo interior“ kojom su obuhvaćeni radovi Radenka Milaka (BiH), Nikole Samorija (Italija) i Dragana Zdravkovića (Srbija), trojice umetnika koji su izlagali na Venecijanskom bijenalu. Kustoskinja izložbe je Ksenija Samardžija. Izložba je bila otvorena od 31. oktobra do 30. novembra u Italijanskom institutu za kulturu u Beogradu.

Manifestacija „Dani italijanske savremene umetnosti“ ove godine održana je po prvi put širom sveta, istovremeno sa Danom savremene umetnosti koji se u Italiji održava od 2005. godine u organizaciji Asocijacije italijanskih muzeja savremene umetnosti (AMACI) i Ministarstva kulture Italije (MIBACT) u cilju promocije savremenog italijanskog umetničkog nasleđa u različitim oblicima.

Izložba “Homo Interior” povezuje tri umetnika, tri različita vizuelna promišljanja, u jedinstvenu postavku. Radovi Samorija, Milaka i Zdravkovića, umetnika koji potiču iz različitih sredina koje su određene tradicijom i geografski bliske, međusobno su povezani kroz intuitivno razumevanje klasičnog slikarskog jezika. Izložba u Italijanskom institutu za kulturu u Beogradu zadržava latinski naziv koji ne zahteva prevod, a koji se istovremeno smatra i mrtvim i univerzalnim.

Nikola Samori u svojim slikama i skulpturama polazi od italijanskog slikarskog nasleđa. Proces započinje građenjem, stvaranjem ličnosti koju naknadnim intervencijama dovodi do destabilizacije. Radenko Milak, u svojim svedočenjima i hronologijama, zadržava monohromatsku perspektivu događaja. Crno-belim radovima, arhivira dešavanja i situacije. Iz pozicija različitih sagledavanja od introvertnog ka ekstrovertnom, u među-prostoru između Samorija i Milaka, nalazi se tematika Dragana Zdravkovića. Nakon izložbi „Stanje hibernacije“ (Muzej savremene umetnosti) i „Enklavija“ (Venecijansko bijenale, 2017), Zdravković nastavlja u čistom slikarskom maniru da gradi prostorne senzacije - ovoga puta uvodi triptih, kao oltarski narativ u koji učitava mistične predele. Iako bez ljudi, prostori ne deluju napušteno. Stvaraju utisak privremenog staništa - mesta zapitanosti, razrešenja, mesta na kojima se traže odgovori, u kome se miruje i povremeno nalazi utočište.

Katalog

 

TOSKA

14. maj 2018.

ns rina 1 1 thumb  ns rina 1 2 thumb

rinascimento 3 thumb  rinascimento 10 thumb

rinascimento 5 thumb  rinascimento 6 thumb

Ekskluzivno izvođenje opere "Toska" Đakoma Pučinija održano je 14. maja 2018. u Sava centru, povodom obeležavanja 41. rođendana te beogradske dvorane. Italijanski institut za kulturu u Beogradu u saradnji sa Narodnim pozorištem u Beogradu, Sava centrom i Fondacijom Pučinijevog festivala iz mesta Tore del Lago, predstavili su operu “Toska” u godini u kojoj se proslavlja i 150 godina od osnivanja Narodnog pozorišta u Beogradu.

Po prvi put su maestralne italijanske scenografije svojstvene velikom teatru na otvorenom prostoru bile upotrebljene na velikoj pozornici Sava centra. Postavka "Toske" u Sava centru je produkcija Pučinijevog festivala iz Tore Del Laga, mesta u kojem je Pučini živeo i koje ga je inspirisalo za mnoga njegova dela. Ovaj festival je najznačajniji događaj posvećen Pučiniju koji se odvija svake godine u prisustvu na hiljada gledalaca. Bila je to jedinstvena prilika da se čuju glasovi italijanskih solista Paolete Maroku (Toska), Darija Di Vjetrija (Kavaradosi) i Alberta Gazalea (Skarpija) pod dirigentskim vođstvom Alberta Veronezija, predsednika Fondacije Pučinijevog Festivala iz Tore Del Laga. Narodno pozorište u Beogradu je učestvovalo sa svojim orkestrom i horom. Kostimi solista su originalne kreacije Festivala. Reč je o saradnji koja slavi kulturne odnose između Italije i Srbije a u znaku velikog muzičara i operskog kompozitora dvadesetog veka koji je najviše izvođen i cenjen od strane publike širom sveta.

Podršku projektu pružila je Banca Intesa.

 

SJAJ RENESANSE U NOVOM SADU

19. april - 1. jul 2018.

ns rina 1 1 thumb  ns rina 1 2 thumb

rinascimento 3 thumb  rinascimento 10 thumb

rinascimento 5 thumb  rinascimento 6 thumb

 

Muzej grada Novog Sada i Italijanski institut za kulturu u Beogradu, u saradnji sa King Studiom Fausta Fornazarija, predstavili su izložbu „Sjaj renesanse“ koja je bila otvorena od 19. aprila do 1. jula u Muzeju grada Novog Sada na Petrovaradinu.

Osnovna ideja projekta izložbe je da oživi jedan deo renesansnog blaga koji više ne postoji i sada se može samo zamišljati kroz figurativni materijal. Skupocene tkanine renesanse i baroka, raskošna odeća za svečanosti na italijanskim dvorovima i dekorativni elementi koji su kreirani za takve prilike više se ne mogu videti, osim malobrojnih oštećenih komada koji se čuvaju u nekim muzejima. Jedinstveni po lepoti i skupocenosti, izloženi kostimi su prava remek-dela italijanskih krojačkih i zanatskih kuća i svedoče o nivou kvaliteta koji mogu da dostignu jedino italijanski proizvođači i zanatlije. 

Na ovoj izložbi su predstavljeni brojni svečani kostimi rekonstruisani zahvaljujući proučavanju renesansnih slika. Ovi kostimi su izloženi na postoljima a pored njih nalazile su se fotografije renesansnih slika koje su poslužile kao inspiracija. Izložbu je upotpunila „Vladareva gozba“, scena koja dočarava salu renesansne palate dekorisane kao za doček gostiju na gozbi. Impozantna tkanina kao zidna dekoracija, trpeza na kojoj su postavljeni keramika i ukrasni predmeti i polica sa dekorativnim tanjirima glavni su elementi ovog dela izložbe, koja omogućuje posetiocu da se približi drugom važnom aspektu italijanske kulture u prošlosti - enogastronomiji.

Katalog

 

SJAJ RENESANSE U BEOGRADU

7 - 30. jun 2017.

rinascimento 1 thumb  rinascimento 2 thumb

rinascimento 3 thumb  rinascimento 10 thumb

rinascimento 5 thumb  rinascimento 6 thumb

Italijanski institut za kulturu u Beogradu, u saradnji sa King Studiom Fausta Fornazarija i Muzejom grada Beograda, predstavio je izložbu “Sjaj Renesanse” koja je bila otvorena od 7. do 30. juna u Muzeju grada Beograda. 

Osnovna ideja izložbe, prave “ambasadorke Italije” u svetu koja je nastala 1989. u Mantovi, jeste da oživi jedan deo renesansnog blaga koji više ne postoji i sada se može samo zamišljati kroz figurativni materijal. Skupocene tkanine renesanse i baroka, raskošna odeća za svečanosti na italijanskim dvorovima i dekorativni elementi koji su kreirani za takve prilike više se ne mogu videti, osim malobrojnih oštećenih komada koji se čuvaju u nekim muzejima.

Na ovoj izložbi je predstavljeno 30 svečanih kostima rekonstruisanih zahvaljujući proučavanju renesansnih slika. Ovi kostimi su izloženi na postoljima a pored njih nalazile su se fotografije renesansnih slika koje su poslužile kao inspiracija. Izloženi komadi odeće, plod dugogodišnjih istraživanja i rada na materijalima i tehnikama, jedinstveni su po lepoti i skupocenosti, prava su remek-dela italijanskih krojačkih i zanatskih kuća i svedoče o nivou kvaliteta koji mogu da dostignu jedino italijanski proizvođači i zanatlije.

Izložbu upotpunjuje “Vladareva gozba”, scena koja dočarava salu renesansne palate dekorisane kao za doček gostiju na gozbi. Impozantna tkanina kao zidna dekoracija, trpeza na kojoj su postavljeni keramika i ukrasni predmeti i polica sa dekorativnim tanjirima glavni su elementi ovog dela izložbe, koja omogućuje posetiocu da se približi drugom važnom aspektu italijanske kulture u prošlosti - enogastronomiji.

Katalog 

STRASTI I SNOVI ITALIJANSKE MODE

Kreativnost, stil i istraživanje
18. oktobar - 6. novembar 2016.

th moda 1  th moda 2

th moda 3  th moda 4

th moda 6  th moda 8

U okviru XVI izdanja Nedelje italijanskog jezika u svetu Italijanski institut za kulturu u Beogradu, u saradnji sa asocijacijama Galgano & Tota Associati i StilePromoItalia i sa Muzejom grada Beograda - Konakom kneginje Ljubice, predstavio je izložbu pod nazivom “STRASTI I SNOVI ITALIJANSKE MODE, Kreativnost, stil i istraživanje”. 

Izložba “Strasti i snovi italijanske mode” želi da valorizuje talenat, umetnički izraz i zanatsku savršenost italijanske mode kao kulturnog i ekonomskog nasleđa jedne zemlje. Ovaj projekat predstavlja evoluciju mode od pedesetih godina prošlog veka, kada je u Italiji pokrenut nov i važan kreativni proces koji je posebnu pažnju usmerio na odabir i kvalitet tkanina, na eksperimentisanje krojevima i šavovima, na poseban estetski ukus koji je doveo do jedinstvenog i karakterističnog stila, prepoznatljivog u celom svetu kao “made in Italy”. Svaki izloženi odevni predmet jeste svedočanstvo velikog italijanskog umeća, intelektualnog i preduzetničkog, koje se javlja iz prave kombinacije kreativnog nadahnuća, zanatske kompetencije i eksperimenisanja u tehnološkoj upotrebi inovativnih materijala.

Uživali smo u neponovljivim kreacijama slavnih modnih brendova, među kojima su Đanfranko Fere, Marela Ferera, Gaj Matiolo, Gatinoni, Sestre Fontana, Đorđo Armani, Enriko Koveri, Laura Bjađoti, Versaće, Valentino, Fendi, Renato Balestra.

Katalog

 

SJAJ VELIKANA ITALIJANSKOG DIZAJNA
povodom 90 godina zgrade Ambasade Italije u Beogradu

30. maj - 14. jun 2016.

th lamp 1  th lamp 2

th lamp 3  th lamp 4

th lamp 5  th lamp 6

 

Godine 2016. u kojoj je održano XXI Trijenale u Milanu, obeležava se i 90 godina aktuelnog sedišta Ambasade Italije u Beogradu. Za tu priliku Italijanski institut za kulturu u Beogradu priredio je izložbu "Sjaj velikana italijanskog dizajna" koja je bila otvorena od 30. maja do 14. juna u Salonu Instituta.

Izložba se sastoji iz dva dela: s jedne strane su predstavljeni crteži realizovani 1926. za Konkurs za uređenje enterijera ambasade Italije, na kojem su pobedili Đo Ponti i Tomazo Buci, a s druge strane lampe italijanskih kompanija koje čine deo istorije dizajna i nalaze se u kolekcijama muzeja širom sveta.

Posetioci izložbe mogli su da vide crteže Đoa Pontija i Tomaza Bucija koji su realizovani 1926. za konkurs raspisan za enterijer italijanske ambasade. Podsećamo da je iste godine otvorena aktuelna zgrada Ambasade u Beogradu. Pregled istorije italijanskog dizajna nastavlja se izborom lampi italijanskih kompanija po projektima svetskih dizajnera, koje se odlikuju raznolikošću materijala, elegancijom oblika i funkcionalnošću, čineći taj predmet umetničkim delom. Mikele de Luki, Đankarlo Fasina, Filip Stark, Feručo Lavijani, Karim Rašid i Mark Sadler, Rodolfo Dordoni, radili su za najpoznatije italijanske diznajnerske kompanije: Artemide, Diesel, Foscarini, Kartell, Kundalini. Na samom početku selekcije nalazi se čuvena stona lampa Ticio dizajnirana 1972. za Artemide od strane Ričarda Sapera, dobitnika nagrade za industrijski dizajn Zlatni šestar za 1979, izložena u Metropolitan muzeju i Muzeju savremene umetnosti (MOMA) u Njujorku. Selekcija se završava kreacijom Karima Rašida za kuću Kundalini, stonom lampom Bokka od duvanog stakla, pravim umetničkim delom čiji je svaki primerak potpuno jedinstven.

Organizator izložbe je Italijanski institut za kulturu u Beogradu u saradnji sa kompanijom Novolux i Fondacijom Sartirana Arte. 

Katalog

  

LEPOTA KOJA SE NOSI. VELIKA ITALIJANSKA BIŽUTERIJA
11. decembar 2015 - 2. februar 2016.

thumb 1  thumb 4   

thumb 5  thumb 3

Italijanski institut za kulturu u Beogradu, u saradnji sa Fondacijom umetničkih zanata Kolonji iz Milana i Muzejom bižuterije u Kortemađoreu, organizovao je izložbu posvećenu izradi bižuterije, jednoj od oblasti u kojoj se najviše ističu italijanska kreativnost i ukus. Izložbu je priredila Bjanka Kapelo, istoričarka umetnosti i profesor na Evropskom institutu za dizajn u Milanu.

Izloženi nakit pripoveda istoriju jedne proizvodne aktivnosti ukorenjene u estetsku senzibilnost i rafiniranost, svojstvene zemlji koja je oličenje prirodne i umetničke lepote. Rođena da zadovolji potrebe pozorišnih i filmskih kostimografa, bižuterija se sa lakoćom nametnula zbog svoje prividne jednostavnosti, uvek praćene visokim kvalitetom i angažovanošću zanatlije, bolje rečeno umetnika, koji proizvodi predmete od vrednosti u specijalizovanim radionicama ili u ateljeima uglednih i značajnih marki Italije. Ti mali aksesoari, nekada tretirani sa potcenjivanjem, sada na odlučujući način doprinose globalnom uspehu italijanske mode i stila.


1546