„MADAM BATERFLAJ“ PUČINIJEVOG FESTIVALA IZ TORE DEL LAGA U NARODNOM POZORIŠTU U BEOGRADU
28. novembar 2021.
Italijanski institut za kulturu u Beogradu predstavio je i podržao ekskluzivno izvođenje opere „Madam Baterflaj“ Đakoma Pučinija 28. novembra 2021. u Narodnom pozorištu u Beogradu.
Postavka „Madam Baterflaj“ u Narodnom pozorištu u Beogradu je produkcija Fondacije Pučinijevog festivala iz Tore del Laga Pučini, mesta u kojem je Pučini živeo i komponovao svoja nezaboravna dela, u saradnji sa Italijanskim institutom za kulturu u Beogradu i Narodnim pozorištem u Beogradu. Pučinijev festival iz Tore del Laga, koji se svake godine održava u prelepom ambijentu Gran Teatra pod vedrim nebom u prisustvu više hiljada posetilaca, najznačajniji je događaj posvećen ovom operskom kompozitoru XX veka, čija se dela najviše izvode i koji je omiljen kod publike širom sveta. Đakomo Pučini je duge tri godine istraživao i detaljno proučavao navike i običaje Japana kako bi stvorio Ćo-Ćo San, svoju heroinu koja nakon 117 godina od svog prvog izvođenja, 17. februara 1904. u Milanskoj skali, i 101 godinu od svog prvog predstavljanja u Narodnom pozorištu u Beogradu, 11. februara 1920, čuva i dalje svoj neodoljivi šarm.
Bila je to jedinstvena prilika da se čuju glasovi izuzetnih solista, Šoko Okade (Ćo-Ćo San), Vinčenca Kostanca (Pinkerton) i Arijane Manganelo (Suzuki), pod dirigentskim vođstvom maestra Fabricija Venture i u režiji Manu Lali. Narodno pozorište u Beogradu učestvovalo je sa svojim orkestrom i horom. Veličanstvena italijanska scenografija sa predivnom šumom od živog drveća upotrebljena je na sceni Narodnog pozorišta. Kostimi su originalne kreacije Pučinijevog festivala.
IZLOŽBA „HIPERMODERNI DANTE. ILUSTRACIJE DANTEOVOG DELA ŠIROM SVETA U PERIODU OD 1983. DO 2021. GODINE“
14. april - 12. maj 2021.
Povodom 700 godina od smrti Dantea Aligijerija, oca italijanskog jezika, Ambasada Italije u Beogradu i Italijanski institut za kulturu predstavili su izložbu Hipermoderni Dante. Ilustracije Danteovog dela širom sveta u periodu od 1983. do 2021. godine koja je bila otvorena od 14. aprila do 12. maja 2021. u prostorijama Italijanskog instituta za kulturu u Beogradu. Izložbu su osmislili Društvo Dante Aligijeri i Udruženje italijanista, priredio je prof. Đorđo Bači u saradnji sa Marčelom Čikutom i Albertom Kazadeijem, a realizovao Art Media Studio iz Firence zahvaljujući podršci Ministarstva spoljnih poslova i međunarodne saradnje Italije.
Izložba Hipermoderni Dante nudi merodavan pregled najnovijih tokova u dugačkoj istoriji ilustrovanih prikaza Danteovih dela i jedinstvena je prilika da se srpskoj publici prikažu ikonografska dela visokog umetničkog dometa inspirisana Vrhunskim pesnikom. Posetioci su mogli sa uživanjem da posmatraju različita iskustva, tehnike i metodologije dovedene u dijalog kroz osamdesetak dela pet savremenih umetnika – Toma Filipsa, Monike Bajzner, Mima Paladina, Emilijana Poncija i Paola Barbijerija. Reč je o svojevrsnom putovanju u savremenu vizuelnu kulturu, raznoliku i slojevitu, koja obiluje formalnim sugestijama, kadra da ukaže na nove puteve tumačenja.
Devet serigrafija Toma Filipsa otkrivaju originalni jezik koji sjedinjuje neposrednost pop umetnosti i profinjenu potragu za izražajnim sredstvima. U delima oslikanim jajčanom temperom Monike Bajzner, prve žene umetnice koja je u celosti ilustrovala Božanstvenu komediju, svaki detalj je brižljivo stavljen pod lupu, što omogućava aktivno promišljanje jedne figurativne tradicije koja u svojoj krajnosti obuhvata i Đovanija di Paola. Mimo Paladino koristi crtež, iznova osmišljen u eksperimentalnom ključu, kako bi pronikao u arhaične korene Danteovog speva, iščitavajući Danteove stihove iz ugla vlastite umetničke poetike. Paolo Barbijeri usaglašava tradiciju sa inovacijom, originalne skice u crnom se preobražavaju u konačne raznobojne štampe na kojima su prikazani fantastični prizori sa do sada neviđenim interpretativnim scenarijom. Emilijano Ponci se pak u potpunosti prepušta digitalnom mediju, stvarajući ambijente nadrealne prirode sa uznemiravajućim prizvucima, koji iznova aktualizuju Dantea u jednoj otuđenoj današnjici.
AUDIO-KNJIGA „OD MRAČNE ŠUME DO RAJA: PUT KROZ BOŽANSTVENU KOMEDIJU DANTEA ALIGIJERIJA NA TRIDESET I TRI JEZIKA”
2021.
Povodom obeležavanja 700 godina od smrti Dantea Aligijerija (Firenca, 1265 – Ravena, 1321), Italijanski institut za kulturu u Beogradu predstavio je audio-knjigu „Od mračne šume do Raja: put kroz Božanstvenu komediju Dantea Aligijerija na trideset i tri jezika”, posvećenu jednom od najznačajnijih književnih dela svih vremena, koja pruža širok izbor iz ovog speva na trideset i tri različita jezika. Audio-knjigu je priredilo Ministarstvo spoljnih poslova i međunarodne saradnje Italije zajedno sa Opštinom Ravena i u saradnji sa Teatrom dele Albe/Ravena Teatrom, a objavila izdavačka kuća Emons Audiolibri. Pod pokroviteljstvom Nacionalnog komiteta za obeležavanje Danteove godišnjice, Italijanskog društva posvećenog Danteu i Grupe Dante ADI (Udruženje italijanista), projekat je realizovan zahvaljujući naučnom doprinosu dvoje poznatih dantista, Alberta Kazadeija (Univerzitet u Pizi) i Sebastijane Nobili (Univerzitet u Bolonji – Ravena) i u saradnji sa trideset dva Italijanska instituta za kulturu koji su na jezicima svoje kompetencije priredili snimak sa čitanjima odabranih odlomaka „Božanstvene komedije” u izvođenju lokalnih glumaca. Italijanska verzija poverena je Marku Martineliju i Ermani Montanari iz Teatra dele Albe u Raveni koji su već niz godina angažovani u značajnom teatarskom radu na Danteovom delu.
Italijanski institut za kulturu u Beogradu je priredio snimak čitanja odabranih odlomaka na srpskom jeziku u izvođenju dvoje značajnih srpskih glumaca: Dragana Vujića Vujketa, koji se istovremeno našao i u ulozi reditelja, i Jelene Gavrilović. Svi stihovi iz „Božanstvene komedije” na srpskom jeziku preuzeti su iz prevoda Dragana Mraovića („Božanstvena komedija”, četvrto izdanje, Beograd, Dereta, 2016).
Audio-knjiga „Od mračne šume do Raja” prati čitaoca kroz sva tri dela „Božanstvene komedije”, Pakao, Čistilište i Raj, i predstavlja jedinstveno sredstvo za otkrivanje ili ponovno otkrivanje ovog izvanrednog speva koji ne samo da i dalje budi interesovanje čitalaca širom sveta, već je i izvor inspiracije umetnicima, piscima, muzičarima, filmskim i pozorišnim rediteljima. Audio-knjiga je dostupna na sledećim platformama:
Spotify: https://open.spotify.com/show/2Gdff73bgs84YbHS3LVYkA
Apple Podcasts: https://podcasts.apple.com/it/podcast/dalla-selva-oscura-al-paradiso-from-dark-wood-to-paradise/id1541620705?l=en&i=1000499907063
Spreaker: https://www.spreaker.com/show/dalla-selva-oscura-al-paradiso
Deezer: https://www.deezer.com/en/show/2009522
IZLOŽBA „ROMA AETERNA“ U MUZEJU GRADA NOVOG SADA
1. jul - 11. septembar 2020.
Italijanski institut za kulturu i Muzej grada Novog Sada predstavili su izložbu „Roma Aeterna. Remek-dela rimskog vajarstva iz Fondacije Dino i Ernesta Santareli“ koja obuhvata dragocen izbor od 33 dela raspoređena hronološkim redom od I veka p.n.e. do XVIII veka. Skulpture, uglavnom od mermera, alabastera i porfira koje na reprezentativan način prikazuju razvoj umetnosti i stilskih pravaca u Rimu, podeljene su na portrete istorijskih ličnosti ili životinja i idealne portrete paganskih božanstava, satira ili svetih božanstava. Izložba je predstavljena medijima 30. juna u Zbirci strane umetnosti Muzeja grada Novog Sada, a za posetioce je bila otvorena od 1. jula do 11. septembra 2020.
Fondacija Dino i Ernesta Santareli je osnovana 2004. godine po želji Paole Santareli i njene majke Erneste Santareli D’Oracio u znak sećanja na oca i supruga Dina Santarelija. Radi se o društveno-korisnoj neprofitnoj organizaciji koja je nastala sa ciljem da pomaže, podržava i podstiče istraživanje i širenje znanja iz istorije umetnosti i istorije Rima u Italiji i inostranstvu, sa posebnim naglaskom na kamenu skulpturu, mermer u boji i gliptiku. Kolekcija porodice Santareli nastavlja hiljadugodišnju rimsku tradiciju raširenu u Večnom gradu u doba renesanse, koja potiče od običaja rimske aristokratije iz imperijalne epohe da radi prestiža i razmetanja u društvu izlaže statue u svojim rezidencijama i to uglavnom kopije grčkih originala.
Izložbu „Roma Aeterna“, koja nas vodi kroz devetnaest vekova istorije rimskog kolekcionarstva, priredila je Danijela Riči, a organizovao Glocal Project Consulting u saradnji sa Italijanskim institutom za kulturu u Beogradu i Muzejom grada Novog Sada. Izložba je realizovana pod pokroviteljstvom Ambasade Republike Italije u Beogradu i Grada Novog Sada, uz podršku Banca Intesa i DDOR osiguranja.
FILMSKA RETROSPEKTIVA I IZLOŽBA POVODOM STOGODIŠNJICE ROĐENJA FEDERIKA FELINIJA U JUGOSLOVENSKOJ KINOTECI
13 - 26. januar 2020.
Povodom sto godina od rođenja Federika Felinija (Rimini, 20. januar 1920 – Rim, 31. oktobar 1993), Italijanski institut za kulturu u Beogradu i Jugoslovenska kinoteka predstavili su retrospektivu najslavnijih Felinijevih ostvarenja i izložbu crteža preuzetih iz njegove „Knjige snova“ koje je ustupila Opština Rimini, suvlasnik autorskih prava u čijem se vlasništvu knjiga nalazi.
„Knjiga snova“ je dnevnik koji je počev od šezdesetih godina pa sve do avgusta 1990. vodio Federiko Felini, jedan od najvećih genija italijanske kreativnosti XX veka. U njemu je ovaj slavni reditelj, na savet psihoanalitičara Ernsta Bernharda, verno preneo plodove svoje izuzetno bogate oniričke aktivnosti u vidu crteža ili, kako je on sam opisao, „žvrljotina, brzopletih i gramatički pogrešnih beležaka“.
Reč je o raznobojnom putovanju kroz beskrajne predele mašte jednog genija, veličanstvenom svedočanstvu kreativnosti sa karakteristikama dnevnika i storyboard-a. Ovo delo, koje proističe iz Felinijevog iskustva kao karikaturiste i humoriste u časopisu „Marko Aurelije“, najavilo je jezik grafičkih romana nekoliko decenija unapred. Slike i reči što se potpuno slobodno razrađuju sa svakom stranicom, formiraju kompleksno i strukturirano delo koje prati filmski rad reditelja, dopunjuje ga i obogaćuje posredstvom sna, i pokreće projekte kojima je Felini ulepšao istoriju savremene kinematografije. To je delo koje polazi od sugestija i instrumenata Jungove psihoanalize i uz upotrebu različitih umetničkih načina izražavanja pristupa snovima, vizijama i strahovima ovog režisera iz Riminija i razrađuje ih. Za Felinija je pretakanje snova od prethodne noći u knjigu bio svakodnevni ritual. Skicirao je figure i likove, okolnosti i teme koji su potom ispunili njegove filmove, beležio rečenice i dijaloge, često dodajući lične zabeleške u vidu komentara ili objašnjenja. Stalno joj se vraćao i dorađivao je dopunama, izmenama uz pomoć makaza i lepka, sekao je, preklapao, dodavao.
„Knjiga snova“, koju je kupila Fondacija Felini 2006. i ustupila Opštini Rimini 2015, sastoji se od dva toma sa preko 400 strana i trenutno je izložena u Muzeju grada Riminija.
Crteži izloženi u Jugoslovenskoj kinoteci, dragoceni izvor za predstavljanje Felinijevog poetskog univerzuma, predstavljaju uobičajene teme filmske produkcije ovog sineaste iz Riminija: eros, putovanje, istoriju, moć, modu, film, umetnost, književnost i religiju.
IZLOŽBA „KORACI“ ALFREDA PIRIJA U JUGOSLOVENSKOJ KINOTECI
15 - 31. maj 2019.
U okviru drugog izdanja Nedelje italijanskog filma u svetu – Fare Cinema i povodom 140 godina diplomatskih odnosa između Italije i Srbije, Italijanski institut za kulturu u Beogradu predstavio je izložbu „Koraci“ Alfreda Pirija od 15. do 31. maja u Jugoslovenskoj kinoteci.
Instalacija Alfreda Pirija u zgradi Jugoslovenske kinoteke naslovljena je „Koraci“, kao i ostala njegova dela realizovana od 2003. do danas. Iako koriste isti projektni i tehnički metod, ova dela se razlikuju među sobom po izboru mesta i shodno tome imaju drugačiji ishod. Unutar Pirijevog istraživanja, instalacija „Koraci“ predstavlja izuzetno uspešan koncept koji je realizovan na mestima od izuzetnog simboličnog značaja kao što su Kartuzijanski manastir Sveti Lorenco u Paduli (2003), Cezarov forum u Rimu (2007), Nacionalna galerija moderne umetnosti (2011) i Galerija Akademije u Firenci (2012), Palata Altemps u Rimu (2018). Ovo delo prema Koradu Bolonji predstavlja „savršenu alegoriju sećanja na tradiciju koja kao da se obrušava na zemlju ostavljajući tragove prošlosti u tragovima krhotina vremena“.
Delo se sastoji od niza ogledala koja su postavljena na podu velikog atrijuma na ulazu u Kinoteku. Unutrašnji zidovi zgrade, zajedno sa eksponatima Muzeja Jugoslovenske kinoteke, reflektuju se na površinu ogledala udvajajući se u njoj i stvarajući viziju prostora (i vremena) koji se stropoštava anulirajući normalno korišćenje tog dela zgrade. Ulaz u Kinoteku sa svojom širinom u centru postaje mesto koje se može smatrati sličnim onima koje je projektovao Piranezi, sa stepenicama koje se penju i spuštaju ka neznanim destinacijama. Što se više penju, utoliko više raste dubina nestvarno projektovane vizije ka beskrajnom prostoru u kojem je orijentacija kompleksna. Namera je da se stvori prostor koji je u stanju da generiše vizuelno iznenađenje zbog kojeg svest o poznavanju istorije i materije sa kojima se suočavamo nije dovoljna da spreči zadivljenost koja se u nama stvara.
Alfredo Piri je rođen u Kozenci 1957. ali živi i radi u Rimu već duži niz godina. Bavi se slikarstvom, skulpturom, radovima na papiru i ambijentalnim delima. Njegov jezik pokazuje stalnu pažnju za prostor, površinu, boju, stvarajući prave ambijente svetlosti. Svako delo postaje prostorno, emocionalno i temporalno mesto, gde posmatrač ima mogućnost da uđe da bi uronio u hromatska iskustva koja ga destabilizuju i dezorijentišu. Sarađuje sa arhitektima u realizaciji multidisciplinarnih projekata u kojima su umetnost i arhitektura u harmoničnom dijalogu. Izlagao je na samostalnim i kolektivnim izložbama u Italiji i inostranstvu. Trenutno predaje slikarstvo na Likovnoj akademiji u Akvili.
IZLOŽBA „BERNINIJEVA ŠKOLA I RIMSKI BAROK. REMEK-DELA IZ PALATE KIĐI U ARIČI“
7. mart - 26. maj 2019.
Povodom obeležavanja 140 godina od uspostavljanja diplomatskih odnosa između Italije i Srbije u Narodnom muzeju u Beogradu priređena je izložba „Berninijeva škola i rimski barok. Remek-dela iz Palate Kiđi u Ariči“ koja obuhvata 55 značajnih dela iz Palate Kiđi u Ariči. Izložba je bila otvorena od 7. marta do 26. maja 2019.
Reč je o izuzetno reprezentativnoj kolekciji barokne umetnosti koja predstavlja Rim kao glavno sedište njenog širenja i Đovan Lorenca Berninija kao jednog od najznačajnih baroknih umetnika uopšte. Na izložbi su predstavljena dela baroknih majstora među kojima su Pjetro da Kortona, Borgonjone, Salvator Roza, Đovani Batista Gauli, Kavalijer d’Arpino, Đačinto Điminjani, Matija Preti, Andrea Poco, kao i francuski i flamanski umetnici koji su boravili u Rimu toga doba. Pored istorijskog, alegorijsko-religioznog i mitološkog slikarstva, izložba nudi i primere različitih žanrova koji su bili omiljeni klijentima toga doba: portret, pejzaž i pripremni nacrt za velike dekorativne freske. Kolekcija Palate u Ariči vezana je za plemićku porodicu Kiđi čije ime nosi, porodicu bankara iz Sijene koja je bila među najznačajnijim u Rimu u XVII veku, i u potpunosti odslikava kosmopolitsku klimu večnog grada iz tog perioda.
Izložbu „Berninijeva škola i rimski barok. Remek-dela iz Palate Kiđi u Ariči“ priredio je profesor Frančesko Petruči, konzervator u Palati Kiđi u Ariči, a organizovao Glocal Project u saradnji sa Italijanskim institutom za kulturu u Beogradu i Narodnim muzejom u Beogradu. Izložba je realizovana pod pokroviteljstvom Ambasade Republike Italije u Beogradu i Ministarstva kulture i informisanja Republike Srbije, uz podršku opštinske uprave Ariče i uz doprinos Banke Inteza.
IZLOŽBA „HOMO INTERIOR“
31. oktobar - 30. novembar 2018.
Povodom I izdanja manifestacije „Dani italijanske savremene umetnosti“, Italijanski institut za kulturu u Beogradu predstavio je izložbu „Homo interior“ kojom su obuhvaćeni radovi Radenka Milaka (BiH), Nikole Samorija (Italija) i Dragana Zdravkovića (Srbija), trojice umetnika koji su izlagali na Venecijanskom bijenalu. Kustoskinja izložbe je Ksenija Samardžija. Izložba je bila otvorena od 31. oktobra do 30. novembra 2018. u Italijanskom institutu za kulturu u Beogradu.
Manifestacija „Dani italijanske savremene umetnosti“ ove godine održana je po prvi put širom sveta, istovremeno sa Danom savremene umetnosti koji se u Italiji održava od 2005. godine u organizaciji Asocijacije italijanskih muzeja savremene umetnosti (AMACI) i Ministarstva kulture Italije (MIBACT) u cilju promocije savremenog italijanskog umetničkog nasleđa u različitim oblicima.
Izložba “Homo Interior” povezuje tri umetnika, tri različita vizuelna promišljanja, u jedinstvenu postavku. Radovi Samorija, Milaka i Zdravkovića, umetnika koji potiču iz različitih sredina koje su određene tradicijom i geografski bliske, međusobno su povezani kroz intuitivno razumevanje klasičnog slikarskog jezika. Izložba u Italijanskom institutu za kulturu u Beogradu zadržava latinski naziv koji ne zahteva prevod, a koji se istovremeno smatra i mrtvim i univerzalnim.
Nikola Samori u svojim slikama i skulpturama polazi od italijanskog slikarskog nasleđa. Proces započinje građenjem, stvaranjem ličnosti koju naknadnim intervencijama dovodi do destabilizacije. Radenko Milak, u svojim svedočenjima i hronologijama, zadržava monohromatsku perspektivu događaja. Crno-belim radovima, arhivira dešavanja i situacije. Iz pozicija različitih sagledavanja od introvertnog ka ekstrovertnom, u među-prostoru između Samorija i Milaka, nalazi se tematika Dragana Zdravkovića. Nakon izložbi „Stanje hibernacije“ (Muzej savremene umetnosti) i „Enklavija“ (Venecijansko bijenale, 2017), Zdravković nastavlja u čistom slikarskom maniru da gradi prostorne senzacije - ovoga puta uvodi triptih, kao oltarski narativ u koji učitava mistične predele. Iako bez ljudi, prostori ne deluju napušteno. Stvaraju utisak privremenog staništa - mesta zapitanosti, razrešenja, mesta na kojima se traže odgovori, u kome se miruje i povremeno nalazi utočište.
„TOSKA“ PUČINIJEVOG FESTIVALA IZ TORE DEL LAGA
14. maj 2018.
Ekskluzivno izvođenje opere "Toska" Đakoma Pučinija održano je 14. maja 2018. u Sava centru, povodom obeležavanja 41. rođendana te beogradske dvorane. Italijanski institut za kulturu u Beogradu u saradnji sa Narodnim pozorištem u Beogradu, Sava centrom i Fondacijom Pučinijevog festivala iz mesta Tore del Lago, predstavili su operu “Toska” u godini u kojoj se proslavlja i 150 godina od osnivanja Narodnog pozorišta u Beogradu.
Po prvi put su maestralne italijanske scenografije svojstvene velikom teatru na otvorenom prostoru bile upotrebljene na velikoj pozornici Sava centra. Postavka "Toske" u Sava centru je produkcija Pučinijevog festivala iz Tore Del Laga, mesta u kojem je Pučini živeo i koje ga je inspirisalo za mnoga njegova dela. Ovaj festival je najznačajniji događaj posvećen Pučiniju koji se odvija svake godine u prisustvu na hiljada gledalaca. Bila je to jedinstvena prilika da se čuju glasovi italijanskih solista Paolete Maroku (Toska), Darija Di Vjetrija (Kavaradosi) i Alberta Gazalea (Skarpija) pod dirigentskim vođstvom Alberta Veronezija, predsednika Fondacije Pučinijevog Festivala iz Tore Del Laga. Narodno pozorište u Beogradu je učestvovalo sa svojim orkestrom i horom. Kostimi solista su originalne kreacije Festivala. Reč je o saradnji koja slavi kulturne odnose između Italije i Srbije a u znaku velikog muzičara i operskog kompozitora dvadesetog veka koji je najviše izvođen i cenjen od strane publike širom sveta.
Podršku projektu pružila je Banca Intesa.
IZLOŽBA „SJAJ RENESANSE“ U NOVOM SADU
19. april - 1. jul 2018.
Muzej grada Novog Sada i Italijanski institut za kulturu u Beogradu, u saradnji sa King Studiom Fausta Fornazarija, predstavili su izložbu „Sjaj renesanse“ koja je bila otvorena od 19. aprila do 1. jula 2018. u Muzeju grada Novog Sada na Petrovaradinu.
Osnovna ideja projekta izložbe je da oživi jedan deo renesansnog blaga koji više ne postoji i sada se može samo zamišljati kroz figurativni materijal. Skupocene tkanine renesanse i baroka, raskošna odeća za svečanosti na italijanskim dvorovima i dekorativni elementi koji su kreirani za takve prilike više se ne mogu videti, osim malobrojnih oštećenih komada koji se čuvaju u nekim muzejima. Jedinstveni po lepoti i skupocenosti, izloženi kostimi su prava remek-dela italijanskih krojačkih i zanatskih kuća i svedoče o nivou kvaliteta koji mogu da dostignu jedino italijanski proizvođači i zanatlije.
Na ovoj izložbi su predstavljeni brojni svečani kostimi rekonstruisani zahvaljujući proučavanju renesansnih slika. Ovi kostimi su izloženi na postoljima a pored njih nalazile su se fotografije renesansnih slika koje su poslužile kao inspiracija. Izložbu je upotpunila „Vladareva gozba“, scena koja dočarava salu renesansne palate dekorisane kao za doček gostiju na gozbi. Impozantna tkanina kao zidna dekoracija, trpeza na kojoj su postavljeni keramika i ukrasni predmeti i polica sa dekorativnim tanjirima glavni su elementi ovog dela izložbe, koja omogućuje posetiocu da se približi drugom važnom aspektu italijanske kulture u prošlosti - enogastronomiji.
IZLOŽBA „SJAJ RENESANSE“ U BEOGRADU
7 - 30. jun 2017.
Italijanski institut za kulturu u Beogradu, u saradnji sa King Studiom Fausta Fornazarija i Muzejom grada Beograda, predstavio je izložbu “Sjaj Renesanse” koja je bila otvorena od 7. do 30. juna 2017. u Muzeju grada Beograda.
Osnovna ideja izložbe, prave “ambasadorke Italije” u svetu koja je nastala 1989. u Mantovi, jeste da oživi jedan deo renesansnog blaga koji više ne postoji i sada se može samo zamišljati kroz figurativni materijal. Skupocene tkanine renesanse i baroka, raskošna odeća za svečanosti na italijanskim dvorovima i dekorativni elementi koji su kreirani za takve prilike više se ne mogu videti, osim malobrojnih oštećenih komada koji se čuvaju u nekim muzejima.
Na ovoj izložbi je predstavljeno 30 svečanih kostima rekonstruisanih zahvaljujući proučavanju renesansnih slika. Ovi kostimi su izloženi na postoljima a pored njih nalazile su se fotografije renesansnih slika koje su poslužile kao inspiracija. Izloženi komadi odeće, plod dugogodišnjih istraživanja i rada na materijalima i tehnikama, jedinstveni su po lepoti i skupocenosti, prava su remek-dela italijanskih krojačkih i zanatskih kuća i svedoče o nivou kvaliteta koji mogu da dostignu jedino italijanski proizvođači i zanatlije.
Izložbu upotpunjuje “Vladareva gozba”, scena koja dočarava salu renesansne palate dekorisane kao za doček gostiju na gozbi. Impozantna tkanina kao zidna dekoracija, trpeza na kojoj su postavljeni keramika i ukrasni predmeti i polica sa dekorativnim tanjirima glavni su elementi ovog dela izložbe, koja omogućuje posetiocu da se približi drugom važnom aspektu italijanske kulture u prošlosti - enogastronomiji.
IZLOŽBA „STRASTI I SNOVI ITALIJANSKE MODE“
Kreativnost, stil i istraživanje
18. oktobar - 6. novembar 2016.
U okviru XVI izdanja Nedelje italijanskog jezika u svetu Italijanski institut za kulturu u Beogradu, u saradnji sa asocijacijama Galgano & Tota Associati i StilePromoItalia i sa Muzejom grada Beograda - Konakom kneginje Ljubice, predstavio je izložbu pod nazivom “STRASTI I SNOVI ITALIJANSKE MODE, Kreativnost, stil i istraživanje”.
Izložba “Strasti i snovi italijanske mode” želi da valorizuje talenat, umetnički izraz i zanatsku savršenost italijanske mode kao kulturnog i ekonomskog nasleđa jedne zemlje. Ovaj projekat predstavlja evoluciju mode od pedesetih godina prošlog veka, kada je u Italiji pokrenut nov i važan kreativni proces koji je posebnu pažnju usmerio na odabir i kvalitet tkanina, na eksperimentisanje krojevima i šavovima, na poseban estetski ukus koji je doveo do jedinstvenog i karakterističnog stila, prepoznatljivog u celom svetu kao “made in Italy”. Svaki izloženi odevni predmet jeste svedočanstvo velikog italijanskog umeća, intelektualnog i preduzetničkog, koje se javlja iz prave kombinacije kreativnog nadahnuća, zanatske kompetencije i eksperimenisanja u tehnološkoj upotrebi inovativnih materijala.
Uživali smo u neponovljivim kreacijama slavnih modnih brendova, među kojima su Đanfranko Fere, Marela Ferera, Gaj Matiolo, Gatinoni, Sestre Fontana, Đorđo Armani, Enriko Koveri, Laura Bjađoti, Versaće, Valentino, Fendi, Renato Balestra.
IZLOŽBA „SJAJ VELIKANA ITALIJANSKOG DIZAJNA“
povodom 90 godina zgrade Ambasade Italije u Beogradu
30. maj - 14. jun 2016.
Godine 2016. u kojoj je održano XXI Trijenale u Milanu, obeležava se i 90 godina aktuelnog sedišta Ambasade Italije u Beogradu. Za tu priliku Italijanski institut za kulturu u Beogradu priredio je izložbu "Sjaj velikana italijanskog dizajna" koja je bila otvorena od 30. maja do 14. juna 2016. u Salonu Instituta.
Izložba se sastoji iz dva dela: s jedne strane su predstavljeni crteži realizovani 1926. za Konkurs za uređenje enterijera ambasade Italije, na kojem su pobedili Đo Ponti i Tomazo Buci, a s druge strane lampe italijanskih kompanija koje čine deo istorije dizajna i nalaze se u kolekcijama muzeja širom sveta.
Posetioci izložbe mogli su da vide crteže Đoa Pontija i Tomaza Bucija koji su realizovani 1926. za konkurs raspisan za enterijer italijanske ambasade. Podsećamo da je iste godine otvorena aktuelna zgrada Ambasade u Beogradu. Pregled istorije italijanskog dizajna nastavlja se izborom lampi italijanskih kompanija po projektima svetskih dizajnera, koje se odlikuju raznolikošću materijala, elegancijom oblika i funkcionalnošću, čineći taj predmet umetničkim delom. Mikele de Luki, Đankarlo Fasina, Filip Stark, Feručo Lavijani, Karim Rašid i Mark Sadler, Rodolfo Dordoni, radili su za najpoznatije italijanske diznajnerske kompanije: Artemide, Diesel, Foscarini, Kartell, Kundalini. Na samom početku selekcije nalazi se čuvena stona lampa Ticio dizajnirana 1972. za Artemide od strane Ričarda Sapera, dobitnika nagrade za industrijski dizajn Zlatni šestar za 1979, izložena u Metropolitan muzeju i Muzeju savremene umetnosti (MOMA) u Njujorku. Selekcija se završava kreacijom Karima Rašida za kuću Kundalini, stonom lampom Bokka od duvanog stakla, pravim umetničkim delom čiji je svaki primerak potpuno jedinstven.
Organizator izložbe je Italijanski institut za kulturu u Beogradu u saradnji sa kompanijom Novolux i Fondacijom Sartirana Arte.
IZLOŽBA „LEPOTA KOJA SE NOSI. VELIKA ITALIJANSKA BIŽUTERIJA“
11. decembar 2015 - 2. februar 2016.
Italijanski institut za kulturu u Beogradu, u saradnji sa Fondacijom umetničkih zanata Kolonji iz Milana i Muzejom bižuterije u Kortemađoreu, organizovao je izložbu posvećenu izradi bižuterije, jednoj od oblasti u kojoj se najviše ističu italijanska kreativnost i ukus. Izložbu je priredila Bjanka Kapelo, istoričarka umetnosti i profesor na Evropskom institutu za dizajn u Milanu.
Izloženi nakit pripoveda istoriju jedne proizvodne aktivnosti ukorenjene u estetsku senzibilnost i rafiniranost, svojstvene zemlji koja je oličenje prirodne i umetničke lepote. Rođena da zadovolji potrebe pozorišnih i filmskih kostimografa, bižuterija se sa lakoćom nametnula zbog svoje prividne jednostavnosti, uvek praćene visokim kvalitetom i angažovanošću zanatlije, bolje rečeno umetnika, koji proizvodi predmete od vrednosti u specijalizovanim radionicama ili u ateljeima uglednih i značajnih marki Italije. Ti mali aksesoari, nekada tretirani sa potcenjivanjem, sada na odlučujući način doprinose globalnom uspehu italijanske mode i stila.
